viernes, 26 de junio de 2015

Exposicion online para el verano _ "How Posters Work"

Para acabar bien el curso os proponemos ir a la exposición virtual del Smithsonian "How Posters Work". Es una autentica delicia!
Feliz verano

https://collection.cooperhewitt.org/exhibitions/68744915/

PREMIO EUROPEO eTwinning para Artes Plásticas - IES Rey Don García


El Departamento de Artes Plásticas del IES “Rey Don García”, ha participado en el "V Concurso Europeo eTwinning Letras gallegas". El concepto principal detrás de eTwinning es que los centros educativos estemos emparejados con otros centros en el resto del Europa para realizar proyectos comunes y colaborativos. Así hemos colaborado con España, Portugal, Francia, Polonia, Italia y Rumanía.
Este Certamen está convocado por el IES San Clemente de Santiago de Compostela para alumnos europeos a partir de 4º ESO. El objetivo principal de este proyecto es dar a conocer la lengua gallega y la obra de la escritora homenajeada en las Letras Gallegas 2015: Rosalía de castro.
Los estudiantes, inspirados en la obra de la autora homenajeada, han diseñaran marcapáginas, vídeos, exposiciones, presentaciones... y usaron las nuevas tecnologías como medio de expresión.
El trabajo ha sido realizado por alumnos de 4º ESO de Educación Plástica y Visual:
  • ACCÉSIT: Álvaro Rosales Morras
 
Esta actividad ha sido realizada entre varios centros educativos europeos, y publicado en los diferentes idiomas del proyecto.
En el IES Rey Don García de Nájera, los alumnos para este Proyecto han aplicado los conocimientos adquiridos en la materia de Educación Plástica y Visual para la selección de imágenes, fotografía, retoque fotográfico, dibujo, diseño gráfico, vídeo...relacionados con la escritora Rosalía de Castro. Se han empleado diferentes unidades de la programación de este curso, como: lenguaje visual, lectura de imágenes, medios de comunicación, imagen fija, imagen digital, story board, elementos constitutivos del lenguaje visual: línea, textura y color. representación de formas, composición, perspectivas, técnicas de espacio y volumen... Además de profundizar en programas informáticos de diseño, retoque fotográfico y vídeo.
Todas las comunicaciones entre los profesores del proyecto se realizaron desde la plataforma eTwinning: correo electrónico y Twinspace.
Este contacto artístico e idiomático tan motivador nos aproxima día a día. Cada vez estamos más cerca y sentimos atracción por otros idiomas y otras culturas. Es otra piedra en la construcción de nuestro Proyecto Europeo.

sábado, 20 de junio de 2015

El IES Francisco Tomás y Valiente ganador de la 31 edición del Concurso Escolar de la ONCE

La 'otra forma de hacer' de los estudiantes 


 

Los colegios Casalarreina, General Espartero y el IES Francisco Tomás y Valiente han ganado la 31 edición del Concurso Escolar de la ONCE y su Fundación
Los colegios Casalarreina, General Espartero y el instituto IES Francisco Tomás y Valiente han resultado ganadores de la 31 edición del Concurso Escolar de la ONCE y su Fundación.
Bajo el lema 'Personas que piensan en personas: otra forma de hacer', el concurso ha mostrado a los escolares la importancia y necesidad de la igualdad de oportunidades entre personas con y sin discapacidad y ha tratado de acercarles al concepto de economía social, ha informado la ONCE en una nota.
Durante las semanas de trabajo en la escuela, los alumnos de Educación Primaria, Educación Secundaria Obligatoria y Educación Especial han desarrollado entre toda el aula la portada de un periódico con su cabecera, titulares, noticias y fotos, todo ello vinculado con una serie de términos clave como igualdad, economía social, trabajo y personas con discapacidad. 
Por su parte, los estudiantes de Formación Profesional y Bachillerato (nuevas categorías del Concurso) han llevado a cabo un proyecto de empresa basado en los principios de la economía social.
Así, entre todos los textos elaborados, se han seleccionado los 'Once principios para una economía inclusiva' para definir, según los estudiantes, qué entienden por economía social.
A nivel nacional han participado 122.513 escolares, coordinados por 2.180 profesores de 1.707 centros educativos.
Los trabajos ganadores han estado expuestos desde el pasado 5 de junio en el Centro Comercial BERCEO de Logroño, objetivo de que la sociedad riojana pueda observar la calidad de los mismos y las ideas que han surgido de los más jóvenes.

Felicidades a Emi y sus chi@s!



Noticia del Diario La Rioja http://www.larioja.com/la-rioja/201506/17/otra-forma-hacer-estudiantes-20150617163254.html


martes, 2 de junio de 2015

Curso de Rakú: la crónica

El curso "RAKÚ. Arte y técnica en una taza de té", se ha desarrollado durante los días 11 y 15 de mayo y se enmarca en el empeño de la APDR de organizar, al menos, un curso anual que sirva de marco a las inquietudes del colectivo al que representa.
Como otros años, la APDR-Asociación de Profesores de Dibujo ha ofrecido una actividad de formación a los docentes de la especialidad de DIBUJO, de manera que encontráramos un lugar de aprendizaje, innovación y reflexión. Así, los destinatarios del curso eran 15 profesores de la especialidad de Dibujo de La Rioja durante 10 horas presenciales.
El ponente que impartió el curso fue nuestro compañero Julio Hontana Moreno y el lugar de celebración fue la ESDIR, Escuela Superior de Diseño de La Rioja, en las aulas de Diseño Gráfico, Cerámica y Volumen, que gentilmente ofreció la directora de la ESDIR a través de la directora del curso y presidenta de la Asociación, Carmen Urquía Almazán, El curso estuvo coordinado por Montserrat Ansótegui Rodríguez, tesorera de la APDR

El curso tenía por objeto aproximar a los profesores de la especialidad de Dibujo a una técnica cerámica que comparte con la asignatura que impartimos una profunda relación, aunque puede parecer en principio que los materiales asociados al campo de la cerámica estén muy alejados de la disciplina del dibujo. Conviene recordar que algunos de los materiales cerámicos forman parte de la conformación de útiles de dibujo, y que la génesis de nuestra asignatura –dibujo- está ligada indisolublemente a la decoración en superficie de las distintas tipologías cerámicas a lo largo de la historia. Relacionar, por tanto, el dibujo con la centenaria técnica de cocción y creación oriental del Rakú, cuya manufactura básica es una humilde taza de té, no es tan arriesgado, y sí quizás conveniente. El Rakú es una técnica humilde y sobria de conformación cerámica cuyo atractivo último se centra en la transmisión por parte del creador de una “verdad” más allá de amaneramientos adquiridos, junto a una idea de lo bello alejada de superficialidades ornamentales tan gratuitas como inútiles. En sí misma la taza se concibe como parte de un proceso liberador cuya huella última quedará manifestada en la piel cerámica del objeto a través de las imperfecciones y el modelado que su creador haya considerado. Cada taza es única. El dibujo, a partir del siglo XII se usaba como traductor de las ideas del artista, cuando no se erigía en la idea misma. Pero actualmente el dibujo se ha desembarazado de ese pernicioso virtuosismo para ahondar en aspectos mucho más sutiles y emocionales, incluso ligados al azar y la inseguridad en el manejo de las técnicas y su representación. La técnica, sin dejar de ser un pilar de la creación artística, ha dejado paso a otras posibilidades. Carece de sentido supeditar la expresión a la técnica, quizás por ello el siglo XX y lo que llevamos del XXI han sido tan prolíficos para la exploración plástica, tan fecundos, donde los artistas hibridaron técnicas y disciplinas hasta hacerlas irreconocibles y donde asociaciones de materiales y conceptos encontraron la manera de brotar. 

Los contenidos y temas tratados en las diversas sesiones fueron:
- Introducción general a las técnicas cerámicas.
  • Pastas cerámicas 
  • Técnicas de trabajo con arcilla: bola, churros, placas, torneta, modelado, moldes, torno... 
  • Técnicas de esmaltado: pinceleta, inmersión, pulverización 
  • Técnicas decorativas: óxidos colorantes, esmaltes 
  • Técnicas para cocer las piezas: horno de cerámica, horno de gas 
- El Rakú: piezas, pastas, esmaltes, cocciones, reducciones post-cocción

A lo largo de dos días y con la intención de dar cabida a los objetivos y contenidos expuestos, el curso se estructuró en torno a 4 sesiones de carácter presencial, en formatos de 2 horas y media, que consecutivamente fuesen introduciendo a los asistentes en el apasionante mundo del Rakú:

Lunes 11

1ª sesión: Bienvenida al curso a cargo de la Presidenta de la APDR, Carmen Urquía Almazán, y presentación del ponente. Clase magistral a cargo de Julio Hontana, ceramista y profesor de dibujo de La Rioja, que introducirá a los alumnos en la filosofía del Rakú y les instruirá sobre los métodos manuales para conformar en barro varias tazas de té, aludiendo a las distintas escuelas conceptuales que pueden elegirse para ese fin. Espacio: Aula de Diseño Gráfico de la ESDIR Metodología: Expositiva y participativa Materiales: Ordenador, proyector y pantalla de proyección




2ª sesión: de 18:45 a 21:15 Los asistentes realizaran un máximo de tres piezas cada uno para que dispongan de varias opciones a la hora de aplicar los esmaltes y los efectos de la cocción de Rakú. Espacio: Aula de Cerámica de la ESDIR Metodología: Expositiva, participativa y creativa Materiales: Barro refractario de grano fino, útiles y herramientas de modelado... Previo secado y endurecimiento, las piezas se bizcocharán en horno eléctrico para esmaltarlas sin complicaciones en la segunda jornada. Este paso se hace sin presencia de los asistentes al curso por considerarlo una etapa técnica que se realiza sin complejidad alguna, en horno eléctrico, a una temperatura de 950º durante diez horas.




Viernes 15

3ª sesión: Esmaltado y cocción de las tazas en el horno de gas propano. Espacio: Aula de Volumen de la ESDIR Metodología: Expositiva, participativa y creativa. Materiales: Óxidos, carbonatos, etc. para la fabricación de esmaltes, morteros, pinceles, pinceletas...




4ª sesión: de 18:45 a 21:15 Fin de la cocción de las tazas. Conclusiones, evaluación y despedida. Espacio: Aula de Volumen de la ESDIR Metodología: Participativa, creativa y reflexiva Materiales: Horno de gas propano, Encuestas de evaluación/reflexión




domingo, 10 de mayo de 2015

Inspiración desde EEUU: Obey

Frank Shepard Fairey, OBEY, (nacido el 15 de febrero de 1970 en Charleston, Carolina del Sur, Estados Unidos) es un artista urbano y diseñador gráfico estadounidense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX.


Incluyendo lemas como "Piensa y crea, imprime y destruye", que mezclan lo subversivo con el entretenimiento, su temática y estética viene a ser a menudo una mezcla entre caricatura y revival de la propaganda política, las ideas situacionistas y lasrevoluciones estético-filosóficas de los años sesenta, trasfondos temáticos muy comunes en el arte de finales de los 90 y principios del presente siglo.
Su situación como artista es controvertida, manteniendo trabajos de diseño gráfico y publicidad con grandes marcas por un lado, y enfrentándose a detenciones en diversos países por vandalismo urbano con sus intervenciones, siendo de esta manera un representante marcado de la discusión sobre el papel del artista y su ideología en el momento presente de la historia de las sociedades capitalistas.
Reivindica el espacio público como espacio principal para la vida artística y cultural, proponiendo una crítica a la hegemonía estética y presencial de la publicidad, encabezada por las grandes corporaciones financieras (bio cortesía de la Wikipedia).
http://www.obeygiant.com/

miércoles, 6 de mayo de 2015

ATENCIÓN Cambio de horario del curso de Rakú

Debido a la ocupación del aula de Cerámica de la ESDIR, los 2 días (11 y 15 de mayo) el curso se realizará por la tarde. Esperamos que no tengáis ningún problema y podáis asistir. Os esperamos.

Mayo: días 11 y 15 (de 16,00h a 21,15h) - Aula de cerámica de la ESDIR, Escuela Superior de Diseño de La Rioja

miércoles, 29 de abril de 2015

Convocatoria de Curso de Rakú

Como en años anteriores, la APDR-Asociación de Profesores de Dibujo desea ofrecer una actividad de formación a los docentes de la especialidad de DIBUJO, de manera que encontremos un lugar de aprendizaje, innovación y reflexión.
Por favor, todos los interesados debéis rellenar la Solicitud de Inscripción adjunta y reenviarla.
(El criterio de selección para las 15 plazas ofertadas en este curso homologado será el riguroso orden de inscripción).
Este año el curso propuesto es:

CONVOCATORIA CURSO CERÁMICA: RAKÚ

Título: RAKÚ. Arte y Técnica en una taza de té


Objetivos: El curso tiene por objeto aproximar a los profesores dibujo una técnica cerámica que comparte con la asignatura que impartimos una profunda relación, aunque puede parecer en principio que los materiales asociados al campo de la cerámica estén muy alejados de la disciplina del dibujo. Conviene recordar que algunos de los materiales cerámicos forman parte de la conformación de útiles de dibujo, y que la génesis de nuestra asignatura –dibujo- está ligada indisolublemente a la decoración en superficie de las distintas tipologías cerámicas a lo largo de la historia.
Relacionar, por tanto, el dibujo con la centenaria técnica de cocción y creación oriental del Rakú, cuya manufactura básica es una humilde taza de té, no es tan arriesgado, y sí quizás conveniente. El Rakú es una técnica humilde y sobria de conformación cerámica cuyo atractivo último se centra en la transmisión por parte del creador de una “verdad” más allá de amaneramientos adquiridos, junto a una idea de lo bello alejada de superficialidades ornamentales tan gratuitas como inútiles. En sí misma la taza se concibe como parte de un proceso liberador cuya huella última quedará manifestada en la piel cerámica del objeto a través de las imperfecciones y el modelado que su creador haya considerado. Cada taza es única. El dibujo, a partir del siglo XII se usaba como traductor de las ideas del artista, cuando no se erigía en la idea misma. Pero actualmente el dibujo se ha desembarazado de ese pernicioso virtuosismo para ahondar en aspectos mucho más sutiles y emocionales, incluso ligados al azar y la inseguridad en el manejo de las técnicas y su representación. La técnica, sin dejar de ser un pilar de la creación artística, ha dejado paso a otras posibilidades. Carece de sentido supeditar la expresión a la técnica, quizás por ello el siglo XX y lo que llevamos del XXI han sido tan prolíficos para la exploración plástica, tan fecundos, donde los artistas hibridaron técnicas y disciplinas hasta hacerlas irreconocibles y donde asociaciones de materiales y conceptos encontraron la manera de brotar.
Contenidos y temas que se tratarán en las diversas sesiones:
1ª Jornada: 11 de mayo de 2015 de 16,00h a 21,15h
  • (2 horas): Clase magistral a cargo de Fernando Garcés, Director de la Escuela de Arte de Talavera de la Reina, ceramista y profesor de alfarería en dicha escuela, que introducirá a los alumnos en la filosofía del Rakú y les instruirá sobre los métodos manuales para conformar en barro varias tazas de té, aludiendo a las distintas escuelas conceptuales que pueden elegirse para ese fin.
  • (3 horas): Los asistentes realizaran un máximo de tres piezas cada uno para que dispongan de varias opciones a la hora de aplicar los esmaltes y los efectos de la cocción de Rakú.
  • Previo secado y endurecimiento, las piezas se bizcocharán en horno eléctrico para esmaltarlas sin complicaciones en la segunda jornada. Este paso se hace sin presencia de los asistentes al curso por considerarlo una etapa técnica que se realiza sin complejidad alguna, en horno eléctrico, a una temperatura de 950º durante diez horas.

2ª Jornada: 15 de mayo de 2015 de 16,00h a 21,15h (ATENCIÓN CAMBIO DE HORARIO! ya no es de 9,00h a 14,15h)
  • Esmaltado y cocción de las tazas.
  • Horno de gas propano.
  • Conclusiones y despedida.

Destinatarios del curso: Profesores de Dibujo de La Rioja
Número de plazas que se ofertan: 15 plazas
Duración total en horas, presenciales: 10 horas presenciales
Fechas de las sesiones: 11 y 15 de mayo
Ponente: Julio Hontana Moreno
Lugar de celebración: ESDIR, Escuela Superior de Diseño de La Rioja
Horario de las sesiones:               
  • 11 de mayo de 16:00 a 18:30 y 18:45 a 21:15
  • 15 de mayo de 9:00 a 11:30 y de 11:45 a 14:15

Precio del curso:              
  • 0 € para asociados (La cuota para asociarse es de 10 €)
  • 10 € para no asociados, en concepto de materiales (ingresar en La Caixa-2100-5590-92-2100163230)

Directora del curso: Carmen Urquía Almazán, Presidenta de la APDR
Coordinadora de la actividad: Montserrat Ansótegui Rodríguez, Tesorera de la APDR
Presentación de las solicitudes: Las solicitudes de inscripción se realizarán a través del correo electrónico de la APDR (asociaciondibujorioja@gmail.com)
Plazo de presentación de las solicitudes: Hasta el 8 de mayo de 2015
Criterios de selección de los asistentes: Riguroso orden de inscripción
Condiciones de certificación: Asistencia obligatoria. Para tener derecho a certificación, de acuerdo con la Orden 9/08 BOR de 6 de mayo de 2008, la evaluación de los participantes se hará teniendo en cuenta su asistencia continua y activa, así como la adecuada realización de los trabajos que se propongan. Las faltas de asistencia, independientemente de la causa, no podrán superar el 15% de la duración total del curso
Homologación: Curso homologado por la Consejería de Educación
Permiso asistencia: Es necesario solicitar permiso en el Centro a la Consejería de Educación para la sesión matutina del día 15.
Puedes descargarte AQUI el formulario de inscripción para remitir a asociaciondibujorioja@gmail.com

martes, 3 de marzo de 2015

Acciones de la APDR ante el nuevo currículo LOMCE de La Rioja

Ante la inminente presentación del currículo de la LOMCE en La Rioja en el que se ha relegado a la EPV a la mínima expresión (3 horas en segundo y optativa en 4º), se ha reformado a peor el Bachillerato de Artes y eliminado el de Artes Escénicas, la APDR ha tomado las siguientes medidas:
  •  Elaborar un manifiesto (lo podéis consultar en esta entrada del blog), con ideas que también se recogen en escritos de Asociaciones hermanas de otras comunidades, con el objeto de que le deis la mayor difusión posible en todos los ámbitos de la sociedad riojana y concienciar a la ciudadanía del problema que supone laminar las enseñanzas artísticas del currículo educativo de nuestros jóvenes.
  • Solicitar una entrevista con el Consejero de Educación, Abel Bayo, para exponerle nuestra inquietud y proponerle alternativas al currículo que aún está en proceso de aprobación. El Consejero no ha querido recibirnos y ha delegado en el Director General Alberto Galiana, con el que nos entrevistaremos el 10 de marzo. Le haremos entrega de un escrito, basado en el manifiesto.
  • Convocar una asamblea de la APDR el viernes 20 de marzo de 2015, a las 17:30 en la Casa de las Asociaciones, en el Paseo Francisco Sáenz Porres, nº 1-3 de Logroño, para informaros de todas las iniciativas llevadas a cabo por la APDR hasta ese momento y plantear acciones conjuntas y futuras en el caso de que no se escuchen nuestras demandas como colectivo.

Aunque no seáis asociados, os invitamos a que asumáis como vuestra esta iniciativa por la gravedad de la situación que se nos avecina y, por supuesto, estáis convocados a la asamblea del día 20 para escuchar vuestras aportaciones.
Asimismo, os animamos a que visitéis nuestro blog, en el que vamos publicando todas las novedades, o participéis a través del perfil de Facebook https://www.facebook.com/pages/Asociación-de-Profesores-de-Dibujo-La-Rioja/154582254599972

MANIFIESTO de la ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE DIBUJO (APDR) en defensa de las ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS

Con la entrada en vigor de la LOMCE para el próximo curso escolar 2015-2016, la Consejería de Educación de La Rioja elevará el porcentaje del horario dedicado a las asignaturas troncales el 66% en 1º y 2º de ESO, el 70% en 3º y 4º ESO y en torno al 80% en Bachillerato a pesar de que la LOMCE exige tan solo un mínimo del 50%, Esta decisión causará un grave perjuicio en la formación que recibe nuestro alumnado de ESO y Bachillerato en cuanto a la Educación Artística se refiere.
Por ese motivo, la Asociación abajo firmante quiere mostrar su desacuerdo con dicha decisión.

  


Manifestamos que:
  • La UE define las Competencias Básicas en torno a los ámbitos lingüístico, científico-tecnológico, humanístico y artístico. Este presupuesto es recogido por la LOMCE. No entendemos por qué en su desarrollo posterior las Enseñanzas Artísticas no son consideradas como troncales.
  • En La Rioja se había conseguido que la carga lectiva de las enseñanzas artísticas en el currículo LOMCE de Primaria fuera la más alta de España y se debería mantener esta meta para posteriores etapas educativas, especialmente en la ESO, con la impartición de materias artísticas en todos los cursos de la etapa como materias obligatorias.
  • Es imposible cumplir los objetivos propuestos por la LOMCE con la reducción horaria prevista de las asignaturas artísticas. Recordamos dos de los objetivos principales que marca la LOMCE para la Educación Secundaria:
j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y de la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.
I) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.
  • No será posible alcanzar las competencias propuestas por la LOMCE (emanadas de directrices europeas) con la reducción horaria prevista de las asignaturas artísticas. Una de las que marca la LOMCE para la Educación Secundaria es la competencia g) de la “Conciencia y expresiones culturales”. Pero las enseñanzas artísticas son fundamentales en la adquisición de otras, como las competencias a) y c) de la “Comunicación lingüística” (estamos trabajando los lenguajes musical, visual y audiovisual) y la “Competencia digital” (con el uso de diseño por ordenador, programas CAD, etc.). Y también los contenidos de geometría y óptica para la “Competencia matemática”, la historia del arte y la cultura audiovisual (cine, televisión, publicidad, diseño gráfico, diseño web...) para la adquisición de las “Competencias sociales y cívicas”. En fin, las enseñanzas artísticas promueven la adquisición de competencias particulares, pero son herramientas básicas y activas para alcanzar muchas otras.
  • Sistemas educativos con buenos resultados en las pruebas internacionales incluyen las materias artísticas en todos los niveles educativos. Numerosos estudios demuestran que son disciplinas que contribuyen de forma positiva en el resultado académico del resto de las asignaturas.
  • La Educación Plástica y Visual desarrolla la creatividad, la concentración, las emociones, las destrezas manuales y el trabajo cooperativo. Además, las últimas investigaciones en Neurología confirman que las Enseñanzas Artísticas son imprescindibles para el correcto desarrollo cerebral. Las pedagogías más modernas invitan a que dichas disciplinas estén presentes en el sistema educativo por los grandes beneficios globales que aportan a los procesos de aprendizaje del alumnado, potenciando la adquisición de la competencia d) de la LOMCE: “Aprender a aprender”.
  • Los centros son los que mejor conocen a su alumnado y deberían ser partícipes del diseño del currículo, según el decreto por el que se establece el currículo básico: “Las Administraciones educativas fomentarán y potenciarán la autonomía de los centros... Los centros docentes desarrollarán y complementarán, en su caso, el currículo de las diferentes etapas y ciclos en uso de su autonomía”.
En consecuencia, RECHAZAMOS:
  • Que la Consejería de Educación del Gobierno de La Rioja pretenda desarrollar de forma unilateral el currículo de la LOMCE sin considerar las propuestas fundamentadas del profesorado en general y del colectivo de profesores de Dibujo en particular, poniendo además en peligro la estabilidad laboral del docente, su motivación y la formación integral de nuestro alumnado.
Y, por lo tanto, SOLICITAMOS
  • Que haya una continuidad de la asignatura “Educación Plástica, Visual y Audiovisual” a lo largo de todos los cursos de la ESO, obligatoria en el primer ciclo y presente en las modalidades del segundo ciclo, con una carga horaria suficiente.
  • “Educación Plástica, Visual y Audiovisual” en 4º ESO debería aparecer como troncal en la modalidad de “Enseñanzas académicas”, como asignatura de carácter preparatorio para los Bachilleratos de Artes (junto a la Música) y de Ciencias (junto a la Tecnología y la Física y Química).
  • Que el Bachillerato de Artes tenga una carga lectiva proporcionada, respetando la optatividad que propone el currículo nacional y así ampliar el horario de las asignaturas propias de la modalidad, potenciando también una vía de Artes Escénicas.
La ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE DIBUJO DE LA RIOJA (APDR)

lunes, 2 de marzo de 2015

"Artes Plásticas y LOMCE": tribuna de opinión

El lunes 2 de marzo el Diario La Rioja ha publicado el artículo de opinión "Artes Plásticas y LOMCE" de Emi Fernández, nuestra compañera de Dibujo en el IES Tomás y Valiente de Fuenmayor y diputada en el Parlamento de La Rioja.
Es un brillante análisis de la necesidad de las enseñanzas artísticas en el curriculo de nuestros jóvenes, sobre todo ante los recortes de LOMCE en La Rioja.
Cuando el primer objeto fabricado por el hombre que salió del sistema solar –la sonda Pioneer 10– fue lanzada el 2 de marzo de 1972 al espacio exterior, llevaba en sus entrañas un mensaje grabado en una placa de aluminio que tenía como objetivo explicarle a una hipotética vida extraterrestre cómo éramos y de dónde veníamos. Este mensaje no estaba ni en inglés ni en castellano: estaba realizado en lenguaje gráfico (visual).
Al igual que los humanos que hace 30.000 o 40.000 años (según los últimos estudios) dejaron sus huellas en las paredes de Altamira, el astrofísico y Pulitzer Carl Sagan recurrió a un gesto tan sencillo como estampar o dibujar para expresar la existencia misma del ser humano en la placa transportada por la sonda espacial.
No tengo ni idea de cómo un hipotético extraterrestre podría interpretar aquella placa, pero lo que tengo por seguro es que con la deriva a la que nos lleva la LOMCE, con el maltrato definitivo a las enseñanzas artísticas, no un extraterrestre sino nuestro alumnado pronto carecerá de todas las claves para interpretar y comunicarse a través de imágenes de manera eficaz. Pudiera darse en breve la paradoja de que en pleno siglo XXI, cuando el 90% de la comunicación que recibimos es a través de imágenes, eliminemos de las enseñanzas obligatorias las asignaturas que ayudan a alcanzar una de las ocho competencias básicas al terminar la ESO: la competencia cultural y artística que supone «apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de disfrute y enriquecimiento personal y considerarlas como parte del patrimonio cultural de los pueblos». Cometeremos con las enseñanzas artísticas el mismo error que el de pensar que saber leer y comprender lo que se lee es lo mismo. De ahí los bajos resultados en competencia lectora –que siempre hay que contextualizar en los diversos estudios e indicadores–.
La LOMCE refunde estas ocho competencias y pasa a denominar la competencia cultural y artística sólo como cultural, a secas, y establece competencias de primera (las que responden a las pruebas PISA) y de segunda, donde arrinconan la cultural.
Tal como está planteada la contrarreforma de la LOMCE, la ley recoge ya la posibilidad de que un alumno pueda transitar por su formación obligatoria sin tener nunca que cursar educación plástica; de hecho, en el curso 2014-2015 lo veremos claramente. El real decreto 126/2014, de 28 de febrero, por el que se establece el currículo básico de Educación Primaria, ya elimina la obligatoriedad de cursar educación artística en Primaria; y en Secundaria, la LOMCE elimina la obligatoriedad de cursar la misma en 1º y 3º de la ESO. Los rumores de aplicación de la norma en La Rioja plantean un escenario devastador para las enseñanzas de plástica, música, tecnología, filosofía…
Las artes plásticas además estimulan procesos metodológicos para desarrollar proyectos, siendo la base para potenciar la creatividad. Uno nace creativo, pero también, y sobre todo, se hace y estas enseñanzas plantean estrategias para innovar y crear, para progresar. Porque la creatividad no es otra cosa que ser capaces de dar diferentes soluciones a un problema y el que más ideas tiene con más probabilidad encontrará la mejor.
Sin duda, las enseñanzas artísticas pueden y deben adaptarse al escenario actual, renovarse con los nuevos instrumentos que aportan las nuevas tecnologías para cumplir los objetivos pedagógicos, pero ese es otro debate. Lo que no puede entenderse es la incapacidad de los actuales legisladores para comprender que los hechos trascendentales de la evolución humana han estado ligados a estas enseñanzas, desde una perspectiva de la historia del ser humano estudiada en red y no de una forma lineal como se hace habitualmente. No se puede entender el inicio de la escritura, de la necesidad de la misma, sin esas manos silueteadas en la prehistoria evolucionadas en petroglifos que se convirtieron de una cabeza de res a algo que nos recuerda a una A en la escritura cuneiforme y ésta, a su vez, a los tipos de letra que tenemos en nuestros teclados y estos ligados a la transformación de las letras vinculadas a la historia del ser humano. No se puede comprender la incapacidad de ver las sinergias entre disciplinas, de no entender que las enseñanzas instrumentales están ligadas al resto y que las grandes mentes las han conjugado para llegar a ser quienes han sido. Las artes, la filosofía, la cultura siempre han estado ligadas a la ciencia y sus procesos; el humanismo a la perspectiva cónica, la fotografía o la litografía a la modernidad, el collage a la postmodernidad o el arte al feminismo.
El ataque a estas materias tiene una raíz profundamente ideológica; pensar, conocer, elegir, tener criterio y expresarlo siempre ha sido más ‘peligroso’. Parece ser que este es un paso más en la estrategia global de la derecha por acabar con el pensamiento crítico y original, por acabar con lo incómodo, con el que piensa diferente, por el que se adelanta, por la vanguardia de la cultura. Se bajan los presupuestos en esta materia, se sube el IVA cultural, se eternizan en el cajón leyes como la de mecenazgo y se sigue eliminando la obligatoriedad de estas enseñanzas que suponen aire fresco y pensamiento crítico.

Las enseñanzas artísticas en el exitoso sistema educativo finlandes

La Consejería de Educación de La Rioja pretende dejar 3 horas de Artes Plásticas y 3 de Música obligatorias para toda la ESO, con la posibilidad de cursarlas como optativas solo en 4º ESO, en contraste con el incremento horario de materias instrumentales o que se consideran más importantes en el desarrollo educativo de nuestros jóvenes. Desde la APDR nos preguntamos: ¿Qué modelo educativo se toma de referencia para implantar este currículo? Obviamente no se han fijado en el exitoso sistema educativo finlandés.
Jordí Martí, docente responsable del blog Xarxatic, se ha dedicado a analizar la estructura del sistema educativo finlandés, extrayendo conclusiones ciertamente interesantes. Lo primero que nos advierte es que la página web del Ministerio de Educación finlandés está en inglés! Y son públicos todos los elementos fundamentales del sistema… “Con lo poco que cuesta hablar de realidades cuando las mismas se hallan tras unos documentos oficiales muy fáciles de encontrar”.
El análisis pormenorizado de su enseñanza obligatoria (que empieza un curso más tarde en España, a los 7 y acaba un año antes, a los 15 años)
La distribución por asignaturas de su sistema educativo, curiosamente, choca con los intereses de algunos y que permite extraer conclusiones muy jugosas (entre ellas el tiempo dedicado a las materias que nosotros llamamos instrumentales, las lenguas extranjeras -no hay bilingüismo- y la carga horaria de los alumnos), “algo que merece conocerse más allá de las afirmaciones más ideológicas que de realidad contrastable”.

Fuente: Ministerio de Educación finlandés

La conclusión más importante es que después de 9 años de educación obligatoria, los finlandeses han cursado un ¡25 % de asignaturas “Arts and practical”! en las que está incluida la educación física, aunque si la sacáramos de nuestras cuentas, todavía serían más horas que de Matemáticas.
Estos son los datos que analiza Martí de la distribución anterior:
  • Los alumnos no empiezan a estudiar una lengua extranjera hasta los 9 años y, no es hasta los 13 cuando se empieza a estudiar una tercera lengua. No es verdad que haya una educación bilingüe en finlandia ya que, tal como marca su legislación, el núcleo de aprendizaje se realiza en la lengua materna de los alumnos.
  • Hasta los 9 años no se empiezan a potenciar las matemáticas. Los primeros años son para introducirse en las mismas (no para realizar un aprendizaje “a fondo” de esa materia).
  • Biología, Física, Química y Geografía van en el mismo paquete que una materia llamada Educación para la Salud. Se procura trabajar conjuntamente los ámbitos anteriores mediante bloques que van intercambiando su peso horario.
  • Religión o ética es obligatoria en los centros educativos finlandeses. Más del 90% de los alumnos se decanta por cursar religión (con más de tres alumnos de una religión se hace de oferta obligatoria en los centros educativos).
  • Historia va en el mismo paquete de algo denominado Sociología. Algo que, por cierto, no empieza a estudiarse hasta los 11 años.
  • La parte más creativa tiene una importancia básica en los primeros cursos de escolarización obligatoria. Casi el 60% del currículum se destina a Música, Plástica, trabajos manuales y Educación Física.
  • En los últimos cursos (lo que sería segundo y tercero de ESO) se da una materia de Economía Doméstica (para aprender a gestionar la economía personal). Nada de imiento ni otras cuestiones que se venden en nuestro país.
  • Se destaca la necesidad de potenciar las vocaciones mediante un guiado (como asignatura) en los últimos cursos donde, por cierto, también se ofrecen diferentes optativas.
Una distribución realmente curiosa. Más aún cuando la misma puede ser modificada en los centros (a nivel global o mediante individualización de la misma) hasta conseguir reducirse a 19 horas en los primeros cursos para, posteriormente, ir aumentando hasta las 30.
Un análisis muy rápido basado en realidades y no en cuestiones que tienen más que ver con ideologías que con lo que sucede realmente.