jueves, 14 de enero de 2016

"El artista no ve, hace ver"

Opinión de la APDR en el Diario La Rioja del 13/01/2016, sobre el anuncio de la Consejería, de hace un par de meses, de desarrollar un programa de educación artística desde la iniciativa privada, después de haber recortado brutalmente nuestras materias y horas de docencia...
Fuente: Diario La Rioja 13/01/2016
Es la respuesta a lo que os contábamos en la anterior entrada del blog

miércoles, 11 de noviembre de 2015

Qué vergüenza!

En La Rioja primero nos eliminan del curriculo de la ESO (obligatoria solo en 1º) y mutilan el Bachillerato de Artes, para luego enterarte por la prensa que van a implantar "un nuevo programa de innovación educativa que va a desarrollar la Consejería de Educación con el objetivo de integrar el arte en la impartición de otras asignaturas".

Pero atención, la competencia cultural y artística la dejan en manos de ... ¡¡una empresa privada!!


¿Es una estrategia o sencillamente no piensan lo que hacen? Cualquiera de las dos opciones es desoladora y enervante. Compartidlo para que se difunda este atropello.
Suena bien, verdad? Pues no! leed la noticia con atención, esto privatizar la enseñanza del arte en la escuela.
La difusión de la noticia en Facebook ha provocado apoyos desde todos los rincones del país...
Ya os iremos informando de las actuaciones que se vayan haciendo en este sentido. Y asociaros, que cuantos más seamos (y eso que estamos muchos), más fuerza y legitimidad tendremos en nuestras reivindicaciones a la Consejería!

miércoles, 28 de octubre de 2015

eTwinning


Durante el curso de Estampación, nuestra compañera Montserrat Ansótegui, embajadora eTwinning de La Rioja, nos introdujo en los Proyectos eTwinning, la plataforma y los Proyectos de Artes Plásticas:
https://www.etwinning.net/es/pub/index.htm


  • Introducción a eTwinning
  • eTwinning +
  • Programa Comenius
  • Embajadores eTwinning de La Rioja
  • Los proyectos eTwinning. Los idiomas. Los socios. Las comunicaciones. Las actividades. Tutela y coordinación
  • La plataforma. Registro. Navegación
  • Servicio Nacional de Apoyo
  • Los Proyectos eTwinning de Artes Plásticas
Animaros a participar!

domingo, 25 de octubre de 2015

Curso de Estampación textil: la crónica

El curso "ESTAMPACIÓN TEXTIL", se ha desarrollado los días 5 y 8 de octubre y se enmarca en el empeño de la APDR de organizar, cada curso escolar, diferentes actividades que sirvan de marco a las inquietudes del colectivo al que representa.
Como otros años, la APDR-Asociación de Profesores de Dibujo ofrece actividades de formación a los docentes de la especialidad de DIBUJO, de manera que encontremos un lugar de aprendizaje, innovación y reflexión.
Así, los destinatarios del curso eran 17 profesores de la especialidad de Dibujo de La Rioja durante 10 horas presenciales.
El ponente que impartió el curso fue nuestro compañero Alejandro Loche y el lugar de celebración fue la la ESDIR, Escuela Superior de Diseño de La Rioja, en las aulas de Técnicas Gráficas, que gentilmente ofreció la directora de la ESDIR a través de la APDR. La directora del curso, y presidenta de la Asociación fué Carmen Urquía Almazán, y estuvo coordinado por Montserrat Ansótegui Rodríguez, tesorera de la APDR.
Alejandro Loche, profesor de Técnicas Gráficas en la ESDIR, Escuela Superior de Diseño de La Rioja

El curso tiene por objeto aproximar a los profesores de la especialidad de Dibujo a una técnica artística seriable, la estampación, y en concreto la estampación textil.
Las técnicas de estampación tienen su origen en China, a raíz de la invención del papel hacia el año 105. El grabado en relieve prosperó en Europa en el siglo XV, cuando llegaron a este continente las técnicas de la fabricación de papel procedentes de Oriente. Desde entonces el grabado en relieve se ha visto incrementado y se continúa practicando como una de las bellas artes.
Grabado hace alusión a la acción de escribir y dibujar (del griego graphein), o a cavar, ahondar, abrir (del latín cavare). Nos estamos refiriendo a dibujar con surcos, a realizar una imagen en la superficie de un material susceptible de ser alterado por algún procedimiento, hasta que se constituye la matriz apta para su posterior reproducción múltiple. Por tanto, el grabado sería todo aquel material incidido o tallado que se pueda entintar y que admita trasladar la imagen creada al soporte, mediante su impresión o estampación, un determinado número de veces. La imagen obtenida del paso de la matriz al papel, a través de la tinta, se llama estampa.
La estampación en la escuela cumple una función muy importante: crear una imagen que no es inmediata. La sorpresa de la impresión es un factor creativo que bien aprovechado, conduce a logros insospechados.

Contenidos

Los contenidos y temas tratados en las diversas sesiones fueron:

1. Introducción general a las Técnicas de Estampación: tintas, soportes, emulsiones, pantallas... 

  • Definición de un taller de Estampación básico
  • Presentación de experiencias artísticas y didácticas
  • Presentación de las 2 técnicas de trabajo: método directo e indirecto

2. Método manual directo a un color

  • Preparación de la pantalla
  • Paso del dibujo
  • Presentado
  • Corrección de errores
  • Topes y entintado

3. Método indirecto con emulsión fotosensible a varios colores

  • Preparación de fotolitos
  • Preparación de la pantalla (Emulsionado, secado e insolado)
  • Revelado
  • Secado
  • Corrección de errores
  • Marcas de registro
  • Precintado y estampación

4. Método indirecto: estampación


Desarrollo del curso

A lo largo de dos días y con la intención de dar cabida a los objetivos y contenidos expuestos, el curso se estructuró en torno a 4 sesiones de carácter presencial, en formatos de 2 horas y media, que consecutivamente fuesen introduciendo a los asistentes en el apasionante mundo de la estampación, y, en concreto, de la estampación textil.

1ª sesión

Bienvenida al curso a cargo del Vicepresidente de la APDR, Julio Hontana Moreno, y presentación del ponente.
Belén Magariños, vocal de la APDR, Julio Hontana, vicepresidente de la APDR, y el ponente del curso, A. Loche.
Clase magistral a cargo de Alejandro Loche Rosal, grabador y profesor de Técnicas Gráficas de la ESDIR-Escuela Superior de Diseño de La Rioja, que introducirá a los alumnos en las Técnicas de Estampación, y en concreto de Estampación Textil. Haciendo un repaso de tintas, tintas textiles, soportes, soportes textiles, emulsiones, insolación, pantallas, tensado... Así como la definición de un taller de Estampación básico. Se muestran numerosos ejemplos y aplicaciones. Y también se introducen las dos técnicas de trabajo: método directo e indirecto.
Clase magistral del prof. Loche con sus atentos alumn@s.

2ª sesión

Los asistentes realizaran el primer ejercicio mediante el método directo. Partiendo de una imagen sencilla, se preparan las pantallas, se opacan y se colocan en su soporte de ajuste. Finalmente se entinta y estampa a un color, sobre diferentes soportes en papel o textiles. Limpieza de pantallas y taller.

Primera estampación de la secretaria de la APDR, Tamara Casanova.

3ª sesión

Los asistentes realizaran el segundo ejercicio mediante el método indirecto. Se parte de una imagen dividida en dos fotolitos, para imprimir a dos colores. Se emulsionan las pantallas, se dejan secar, se insolan con los fotolitos en el cuarto oscuro, se revelan, se opacan y se colocan en su soporte de ajuste.
Emulsionado de las pantallas.

Limpieza de las pantallas, con Emi Fernández.

4ª sesión

Se sitúan las cruces de registro para ajustar las dos pantallas y los dos colores. Finalmente se entinta cada color, acelerando el secado entre ambos, sobre diferentes soportes en papel o textiles. Limpieza de pantallas y taller. Conclusiones, evaluación y despedida.
Nuria Unzurrunzaga y Montserrat Ansotegui preparando las pantallas en los pulpos.
Uno de los resultados finales con el lema "Make art, not war", de Frank Shepard Fairey, también conocido como el celebérrimo OBEY.

lunes, 31 de agosto de 2015

Convocatoria de curso de ESTAMPACIÓN TEXTIL

Comenzamos el curso ofreciendo desde la APDR-Asociación de Profesores de Dibujo una actividad de formación a los docentes de la especialidad de DIBUJO, de manera que encontremos un lugar de aprendizaje, innovación y reflexión.
Por favor, todos los interesados debéis rellenar la Solicitud de Inscripción (al final del post tenéis el enlace) y reenviarla. El criterio de selección para las 15 plazas ofertadas en este curso homologado será el riguroso orden de inscripción).
Este año el curso propuesto es:
CONVOCATORIA CURSO ESTAMPACIÓN
Título: ESTAMPACIÓN TEXTIL


 Fotografía del Banco de imágenes del MECD

Objetivos

El curso tiene por objeto aproximar a los profesores de la especialidad de Dibujo a una técnica artística seriable, la estampación, y en concreto la estampación textil.
Las técnicas de estampación tienen su origen en China, a raíz de la invención del papel hacia el año 105. El grabado en relieve prosperó en Europa en el siglo XV, cuando llegaron a este continente las técnicas de la fabricación de papel procedentes de Oriente. Desde entonces el grabado en relieve se ha visto incrementado y se continúa practicando como una de las bellas artes.
Grabado hace alusión a la acción de escribir y dibujar (del griego graphein), o a cavar, ahondar, abrir (del latín cavare). Nos estamos refiriendo a dibujar con surcos, a realizar una imagen en la superficie de un material susceptible de ser alterado por algún procedimiento, hasta que se constituye la matriz apta para su posterior reproducción múltiple. Por tanto, el grabado sería todo aquel material incidido o tallado que se pueda entintar y que admita trasladar la imagen creada al soporte, mediante su impresión o estampación, un determinado número de veces. La imagen obtenida del paso de la matriz al papel, a través de la tinta, se llama estampa.
La estampación en la escuela cumple una función muy importante: crear una imagen que no es inmediata. La sorpresa de la impresión es un factor creativo que bien aprovechado, conduce a logros insospechados.
  • Introducir las técnicas de estampación y su aplicación en el aula
  • Organizar con éxito un taller de estampación básico. Conocer con detalle las especificaciones técnicas de útiles, herramientas, materiales, tinta y soportes textiles, emulsiones, insolación, pantallas..., manteniéndolos en perfectas condiciones de uso.
  • Diferenciar los dos procesos de estampación: método directo e indirecto
  • Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con diversas técnicas de estampado, valorando el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo.
  • Planificar las fases de la realización de una obra
  • Conocer y reconocer las diferentes técnicas que se pueden realizar en el taller
  • Desarrollar la creatividad y expresarla utilizando los códigos, terminología y procedimientos del lenguaje gráfico.
  • Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización y estampación.
  • Utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente y colaborar con el reciclado de materiales.
  • Aplicar las técnicas de estampación en función de cada actividad.

Contenidos y temas que se tratarán en las diversas sesiones


Jornada 1: 5 de octubre de 2015 de 16,00h a 21,15h (2 sesiones) 1. Introducción general a las Técnicas de Estampación: tintas, soportes, emulsiones, pantallas... Definición de un taller de Estampación básico.
  • Presentación de experiencias artísticas y didácticas 
  • Presentación de las dos técnicas de trabajo: método directo e indirecto

2.       Método manual directo a un color
  • Preparación de la pantalla
  • Paso del dibujo
  • Presentado
  • Corrección de errores
  • Topes y entintado

2ª Jornada: 8 de octubre de 2015 de 16,00h a 21,15h (2 sesiones)

3. Método indirecto con emulsión fotosensible a varios colores
  • Preparación de fotolitos
  • Preparación de la pantalla (Emulsionado, secado e insolado)
  • Revelado
  • Secado
  • Corrección de errores
  • Marcas de registro
  • Precintado y estampación
4. Método indirecto: estampación
Evaluación del curso
Conclusiones y despedida

Destinatarios del curso

Profesores de Dibujo de La Rioja

Número de plazas que se ofertan

15 plazas

Duración total en horas, presenciales

10 horas presenciales

Fechas de las sesiones

5 y 8 de octubre

Ponente que impartirá el curso

Alejandro Loche. Profesor de Técnicas gráficas de la ESDIR

Lugar de celebración

ESDIR, Escuela Superior de Diseño de La Rioja. Aula Técnicas gráficas

Horario de las sesiones

  • 5 de octubre de 16:00 a 18:30 y 18:45 a 21:15
  • 8 de octubre de 16:00 a 18:30 y 18:45 a 21:15

Precio del curso

  • 0 € para asociados (La cuota para asociarse es de 10 €)
  • 10 € para no asociados, en concepto de materiales (La Caixa-2100-5590-92-2100163230)

Directora del curso

Carmen Urquía Almazán, Presidenta de la APDR

Coordinadora del curso

Montserrat Ansótegui Rodríguez, Tesorera de la APDR

Lugar de presentación de las solicitudes

Las solicitudes de inscripción se realizarán a través del correo electrónico de la APDR (asociaciondibujorioja@gmail.com)

Plazo de presentación de las solicitudes

Hasta el 2 de octubre de 2015

Criterios de selección de los asistentes

Riguroso orden de inscripción

Condiciones de certificación

Asistencia obligatoria. Para tener derecho a certificación, de acuerdo con la Orden 9/08 BOR de 6 de mayo de 2008, la evaluación de los participantes se hará teniendo en cuenta su asistencia continua y activa, así como la adecuada realización de los trabajos que se propongan. Las faltas de asistencia, independientemente de la causa, no podrán superar el 15% de la duración total del curso

Homologación

Curso homologado por la Consejería de Educación

Puedes descargarte AQUI el formulario de inscripción para remitir a asociaciondibujorioja@gmail.com


viernes, 26 de junio de 2015

Exposicion online para el verano _ "How Posters Work"

Para acabar bien el curso os proponemos ir a la exposición virtual del Smithsonian "How Posters Work". Es una autentica delicia!
Feliz verano

https://collection.cooperhewitt.org/exhibitions/68744915/

PREMIO EUROPEO eTwinning para Artes Plásticas - IES Rey Don García


El Departamento de Artes Plásticas del IES “Rey Don García”, ha participado en el "V Concurso Europeo eTwinning Letras gallegas". El concepto principal detrás de eTwinning es que los centros educativos estemos emparejados con otros centros en el resto del Europa para realizar proyectos comunes y colaborativos. Así hemos colaborado con España, Portugal, Francia, Polonia, Italia y Rumanía.
Este Certamen está convocado por el IES San Clemente de Santiago de Compostela para alumnos europeos a partir de 4º ESO. El objetivo principal de este proyecto es dar a conocer la lengua gallega y la obra de la escritora homenajeada en las Letras Gallegas 2015: Rosalía de castro.
Los estudiantes, inspirados en la obra de la autora homenajeada, han diseñaran marcapáginas, vídeos, exposiciones, presentaciones... y usaron las nuevas tecnologías como medio de expresión.
El trabajo ha sido realizado por alumnos de 4º ESO de Educación Plástica y Visual:
  • ACCÉSIT: Álvaro Rosales Morras
 
Esta actividad ha sido realizada entre varios centros educativos europeos, y publicado en los diferentes idiomas del proyecto.
En el IES Rey Don García de Nájera, los alumnos para este Proyecto han aplicado los conocimientos adquiridos en la materia de Educación Plástica y Visual para la selección de imágenes, fotografía, retoque fotográfico, dibujo, diseño gráfico, vídeo...relacionados con la escritora Rosalía de Castro. Se han empleado diferentes unidades de la programación de este curso, como: lenguaje visual, lectura de imágenes, medios de comunicación, imagen fija, imagen digital, story board, elementos constitutivos del lenguaje visual: línea, textura y color. representación de formas, composición, perspectivas, técnicas de espacio y volumen... Además de profundizar en programas informáticos de diseño, retoque fotográfico y vídeo.
Todas las comunicaciones entre los profesores del proyecto se realizaron desde la plataforma eTwinning: correo electrónico y Twinspace.
Este contacto artístico e idiomático tan motivador nos aproxima día a día. Cada vez estamos más cerca y sentimos atracción por otros idiomas y otras culturas. Es otra piedra en la construcción de nuestro Proyecto Europeo.

sábado, 20 de junio de 2015

El IES Francisco Tomás y Valiente ganador de la 31 edición del Concurso Escolar de la ONCE

La 'otra forma de hacer' de los estudiantes 


 

Los colegios Casalarreina, General Espartero y el IES Francisco Tomás y Valiente han ganado la 31 edición del Concurso Escolar de la ONCE y su Fundación
Los colegios Casalarreina, General Espartero y el instituto IES Francisco Tomás y Valiente han resultado ganadores de la 31 edición del Concurso Escolar de la ONCE y su Fundación.
Bajo el lema 'Personas que piensan en personas: otra forma de hacer', el concurso ha mostrado a los escolares la importancia y necesidad de la igualdad de oportunidades entre personas con y sin discapacidad y ha tratado de acercarles al concepto de economía social, ha informado la ONCE en una nota.
Durante las semanas de trabajo en la escuela, los alumnos de Educación Primaria, Educación Secundaria Obligatoria y Educación Especial han desarrollado entre toda el aula la portada de un periódico con su cabecera, titulares, noticias y fotos, todo ello vinculado con una serie de términos clave como igualdad, economía social, trabajo y personas con discapacidad. 
Por su parte, los estudiantes de Formación Profesional y Bachillerato (nuevas categorías del Concurso) han llevado a cabo un proyecto de empresa basado en los principios de la economía social.
Así, entre todos los textos elaborados, se han seleccionado los 'Once principios para una economía inclusiva' para definir, según los estudiantes, qué entienden por economía social.
A nivel nacional han participado 122.513 escolares, coordinados por 2.180 profesores de 1.707 centros educativos.
Los trabajos ganadores han estado expuestos desde el pasado 5 de junio en el Centro Comercial BERCEO de Logroño, objetivo de que la sociedad riojana pueda observar la calidad de los mismos y las ideas que han surgido de los más jóvenes.

Felicidades a Emi y sus chi@s!



Noticia del Diario La Rioja http://www.larioja.com/la-rioja/201506/17/otra-forma-hacer-estudiantes-20150617163254.html


martes, 2 de junio de 2015

Curso de Rakú: la crónica

El curso "RAKÚ. Arte y técnica en una taza de té", se ha desarrollado durante los días 11 y 15 de mayo y se enmarca en el empeño de la APDR de organizar, al menos, un curso anual que sirva de marco a las inquietudes del colectivo al que representa.
Como otros años, la APDR-Asociación de Profesores de Dibujo ha ofrecido una actividad de formación a los docentes de la especialidad de DIBUJO, de manera que encontráramos un lugar de aprendizaje, innovación y reflexión. Así, los destinatarios del curso eran 15 profesores de la especialidad de Dibujo de La Rioja durante 10 horas presenciales.
El ponente que impartió el curso fue nuestro compañero Julio Hontana Moreno y el lugar de celebración fue la ESDIR, Escuela Superior de Diseño de La Rioja, en las aulas de Diseño Gráfico, Cerámica y Volumen, que gentilmente ofreció la directora de la ESDIR a través de la directora del curso y presidenta de la Asociación, Carmen Urquía Almazán, El curso estuvo coordinado por Montserrat Ansótegui Rodríguez, tesorera de la APDR

El curso tenía por objeto aproximar a los profesores de la especialidad de Dibujo a una técnica cerámica que comparte con la asignatura que impartimos una profunda relación, aunque puede parecer en principio que los materiales asociados al campo de la cerámica estén muy alejados de la disciplina del dibujo. Conviene recordar que algunos de los materiales cerámicos forman parte de la conformación de útiles de dibujo, y que la génesis de nuestra asignatura –dibujo- está ligada indisolublemente a la decoración en superficie de las distintas tipologías cerámicas a lo largo de la historia. Relacionar, por tanto, el dibujo con la centenaria técnica de cocción y creación oriental del Rakú, cuya manufactura básica es una humilde taza de té, no es tan arriesgado, y sí quizás conveniente. El Rakú es una técnica humilde y sobria de conformación cerámica cuyo atractivo último se centra en la transmisión por parte del creador de una “verdad” más allá de amaneramientos adquiridos, junto a una idea de lo bello alejada de superficialidades ornamentales tan gratuitas como inútiles. En sí misma la taza se concibe como parte de un proceso liberador cuya huella última quedará manifestada en la piel cerámica del objeto a través de las imperfecciones y el modelado que su creador haya considerado. Cada taza es única. El dibujo, a partir del siglo XII se usaba como traductor de las ideas del artista, cuando no se erigía en la idea misma. Pero actualmente el dibujo se ha desembarazado de ese pernicioso virtuosismo para ahondar en aspectos mucho más sutiles y emocionales, incluso ligados al azar y la inseguridad en el manejo de las técnicas y su representación. La técnica, sin dejar de ser un pilar de la creación artística, ha dejado paso a otras posibilidades. Carece de sentido supeditar la expresión a la técnica, quizás por ello el siglo XX y lo que llevamos del XXI han sido tan prolíficos para la exploración plástica, tan fecundos, donde los artistas hibridaron técnicas y disciplinas hasta hacerlas irreconocibles y donde asociaciones de materiales y conceptos encontraron la manera de brotar. 

Los contenidos y temas tratados en las diversas sesiones fueron:
- Introducción general a las técnicas cerámicas.
  • Pastas cerámicas 
  • Técnicas de trabajo con arcilla: bola, churros, placas, torneta, modelado, moldes, torno... 
  • Técnicas de esmaltado: pinceleta, inmersión, pulverización 
  • Técnicas decorativas: óxidos colorantes, esmaltes 
  • Técnicas para cocer las piezas: horno de cerámica, horno de gas 
- El Rakú: piezas, pastas, esmaltes, cocciones, reducciones post-cocción

A lo largo de dos días y con la intención de dar cabida a los objetivos y contenidos expuestos, el curso se estructuró en torno a 4 sesiones de carácter presencial, en formatos de 2 horas y media, que consecutivamente fuesen introduciendo a los asistentes en el apasionante mundo del Rakú:

Lunes 11

1ª sesión: Bienvenida al curso a cargo de la Presidenta de la APDR, Carmen Urquía Almazán, y presentación del ponente. Clase magistral a cargo de Julio Hontana, ceramista y profesor de dibujo de La Rioja, que introducirá a los alumnos en la filosofía del Rakú y les instruirá sobre los métodos manuales para conformar en barro varias tazas de té, aludiendo a las distintas escuelas conceptuales que pueden elegirse para ese fin. Espacio: Aula de Diseño Gráfico de la ESDIR Metodología: Expositiva y participativa Materiales: Ordenador, proyector y pantalla de proyección




2ª sesión: de 18:45 a 21:15 Los asistentes realizaran un máximo de tres piezas cada uno para que dispongan de varias opciones a la hora de aplicar los esmaltes y los efectos de la cocción de Rakú. Espacio: Aula de Cerámica de la ESDIR Metodología: Expositiva, participativa y creativa Materiales: Barro refractario de grano fino, útiles y herramientas de modelado... Previo secado y endurecimiento, las piezas se bizcocharán en horno eléctrico para esmaltarlas sin complicaciones en la segunda jornada. Este paso se hace sin presencia de los asistentes al curso por considerarlo una etapa técnica que se realiza sin complejidad alguna, en horno eléctrico, a una temperatura de 950º durante diez horas.




Viernes 15

3ª sesión: Esmaltado y cocción de las tazas en el horno de gas propano. Espacio: Aula de Volumen de la ESDIR Metodología: Expositiva, participativa y creativa. Materiales: Óxidos, carbonatos, etc. para la fabricación de esmaltes, morteros, pinceles, pinceletas...




4ª sesión: de 18:45 a 21:15 Fin de la cocción de las tazas. Conclusiones, evaluación y despedida. Espacio: Aula de Volumen de la ESDIR Metodología: Participativa, creativa y reflexiva Materiales: Horno de gas propano, Encuestas de evaluación/reflexión




domingo, 10 de mayo de 2015

Inspiración desde EEUU: Obey

Frank Shepard Fairey, OBEY, (nacido el 15 de febrero de 1970 en Charleston, Carolina del Sur, Estados Unidos) es un artista urbano y diseñador gráfico estadounidense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX.


Incluyendo lemas como "Piensa y crea, imprime y destruye", que mezclan lo subversivo con el entretenimiento, su temática y estética viene a ser a menudo una mezcla entre caricatura y revival de la propaganda política, las ideas situacionistas y lasrevoluciones estético-filosóficas de los años sesenta, trasfondos temáticos muy comunes en el arte de finales de los 90 y principios del presente siglo.
Su situación como artista es controvertida, manteniendo trabajos de diseño gráfico y publicidad con grandes marcas por un lado, y enfrentándose a detenciones en diversos países por vandalismo urbano con sus intervenciones, siendo de esta manera un representante marcado de la discusión sobre el papel del artista y su ideología en el momento presente de la historia de las sociedades capitalistas.
Reivindica el espacio público como espacio principal para la vida artística y cultural, proponiendo una crítica a la hegemonía estética y presencial de la publicidad, encabezada por las grandes corporaciones financieras (bio cortesía de la Wikipedia).
http://www.obeygiant.com/