Mostrando entradas con la etiqueta ARTISTAS. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta ARTISTAS. Mostrar todas las entradas

miércoles, 22 de marzo de 2017

Exposiciones enREDadas para docentes de Artes Plásticas

Desde la APDR os queremos animar a participar en la convocatoria internacional Exposiciones enREDadas, coordinada desde la Universidad Autónoma de Madrid por Ángeles Saura. Se trata de una red de artistas docentes que pretende visibilizar más nuestro trabajo artístico, en una sociedad que lamentablemente cada vez más le da la espalda a la creatividad.

Concretamente  ARTEspacios, la primera exposición,  plantea la realización de fotografías de esos rincones que tenemos en las aulas de Educación Plástica para creación y exposición. Y favorecer la presencia del arte en espacios educativos.


En este proyecto participan 17 países y está avalado por INSEA-Sociedad Internacional de Educación Artística.

La recompensa es visibilidad internacional de nuestro trabajo y certificación académica de participación en Proyecto de investigación y exposición, emitido desde la Universidad Autónoma de Madrid, España.

Para participar sólo es necesario registrarse en la plataforma  www.esibit.com

jueves, 26 de mayo de 2016

Nuevo curso de la APDR: "TÉCNICAS GRAFICO-PLÁSTICAS”: Procedimientos tradicionales, nuevos materiales y máquinas de dibujo en la expresividad táctil y visual

Desde la Asociación de Profesores de Dibujo de La Rioja organizamos un nuevo curso para profesores de Dibujo y otros docentes interesados, de manera que nos volvamos a encontrar en un lugar de aprendizaje, innovación y reflexión.
Por favor, todos los interesados debéis rellenar la Solicitud de Inscripción y reenviarla antes de las 14 horas del 27 de junio. Puedes descargarte AQUI el formulario de inscripción para remitir con los datos completos a asociaciondibujorioja@gmail.com

TÍTULO: 

“TÉCNICAS GRAFICO-PLÁSTICAS”. 
Procedimientos tradicionales, nuevos materiales y máquinas de dibujo en la expresividad táctil y visual.

OBJETIVOS:

- Ampliar el espectro de recursos expresivos e intercambiar experiencias previas y nuevos desarrollos.
- Generar un catálogo colectivo, con premisas didácticas, sobre las diferentes técnicas plásticas.
- Definir un espectro de procedimientos accesibles y fáciles de trasladar a espacios sin recursos.
- Desarrollar y disfrutar la experimentación libre y desfuncionalizada.
- Reflexionar sobre la experimentación técnica, su pedagogía y sus recursos específicos.

CONTENIDOS:

- Materiales de dibujo y pintura, soportes y recursos específicos.
- Concepto de técnica y desarrollos mixtos. Mezclas, cosidos y pegados, reservas, positivo-negativo, etc.
- Técnicas analógicas vs. técnicas digitales. Recursos propios y compartidos.
- La expresividad de la plástica como potencia comunicativa y canalizador y de la subjetividad.
- La técnica como soporte ideológico en el arte. Materiales, procedimientos y máquinas de dibujar y pintar.

NÚMERO DE PLAZAS: 

15.

DESTINATARIOS: 

Docentes interesados en la temática del curso.

DURACIÓN: 

10 horas.

FECHAS:

Lunes 27 de Junio y miércoles 29 de junio.

DISTRIBUCIÓN DE LAS SESIONES:

Horario de las sesiones presenciales: de 17:00 a 21:00 horas.

PONENTES: 

  • Tamara Casanova Velasco.
  • Sofía Rubio Sáenz.

DIRECTORA: 


Carmen Urquía Almazán (Presidenta de la APDR).

LUGAR DE CELEBRACIÓN:

Asociación artística Yeamman. C/ Boterías, nº 1.

LUGAR DE PRESENTACIÓN DE LAS SOLICITUDES:

Correo electrónico de la APDR: asociacondibujorioja@gmail.com
El curso se publicitará a través del blog de la APDR y de correo electrónico a los centros docentes.

CRITERIOS DE SELECCIÓN:

Riguroso orden de inscripción.

CRITERIOS DE CERTIFICACIÓN:

Para tener derecho a certificación, de acuerdo con la Orden 9/08 (BOR de 6 de mayo de 2008), la evaluación de los participantes se hará teniendo en cuenta su asistencia continua y activa, así como la adecuada realización de los trabajos que se propongan. Las faltas de asistencia, independientemente de la causa, no podrán superar el 15% de la duración total del curso.

PRECIO

Gratis para los ASOCIADOS de la APDR y 10 euros para NO ASOCIADOS

miércoles, 20 de abril de 2016

lunes, 31 de agosto de 2015

Convocatoria de curso de ESTAMPACIÓN TEXTIL

Comenzamos el curso ofreciendo desde la APDR-Asociación de Profesores de Dibujo una actividad de formación a los docentes de la especialidad de DIBUJO, de manera que encontremos un lugar de aprendizaje, innovación y reflexión.
Por favor, todos los interesados debéis rellenar la Solicitud de Inscripción (al final del post tenéis el enlace) y reenviarla. El criterio de selección para las 15 plazas ofertadas en este curso homologado será el riguroso orden de inscripción).
Este año el curso propuesto es:
CONVOCATORIA CURSO ESTAMPACIÓN
Título: ESTAMPACIÓN TEXTIL


 Fotografía del Banco de imágenes del MECD

Objetivos

El curso tiene por objeto aproximar a los profesores de la especialidad de Dibujo a una técnica artística seriable, la estampación, y en concreto la estampación textil.
Las técnicas de estampación tienen su origen en China, a raíz de la invención del papel hacia el año 105. El grabado en relieve prosperó en Europa en el siglo XV, cuando llegaron a este continente las técnicas de la fabricación de papel procedentes de Oriente. Desde entonces el grabado en relieve se ha visto incrementado y se continúa practicando como una de las bellas artes.
Grabado hace alusión a la acción de escribir y dibujar (del griego graphein), o a cavar, ahondar, abrir (del latín cavare). Nos estamos refiriendo a dibujar con surcos, a realizar una imagen en la superficie de un material susceptible de ser alterado por algún procedimiento, hasta que se constituye la matriz apta para su posterior reproducción múltiple. Por tanto, el grabado sería todo aquel material incidido o tallado que se pueda entintar y que admita trasladar la imagen creada al soporte, mediante su impresión o estampación, un determinado número de veces. La imagen obtenida del paso de la matriz al papel, a través de la tinta, se llama estampa.
La estampación en la escuela cumple una función muy importante: crear una imagen que no es inmediata. La sorpresa de la impresión es un factor creativo que bien aprovechado, conduce a logros insospechados.
  • Introducir las técnicas de estampación y su aplicación en el aula
  • Organizar con éxito un taller de estampación básico. Conocer con detalle las especificaciones técnicas de útiles, herramientas, materiales, tinta y soportes textiles, emulsiones, insolación, pantallas..., manteniéndolos en perfectas condiciones de uso.
  • Diferenciar los dos procesos de estampación: método directo e indirecto
  • Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con diversas técnicas de estampado, valorando el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo.
  • Planificar las fases de la realización de una obra
  • Conocer y reconocer las diferentes técnicas que se pueden realizar en el taller
  • Desarrollar la creatividad y expresarla utilizando los códigos, terminología y procedimientos del lenguaje gráfico.
  • Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización y estampación.
  • Utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente y colaborar con el reciclado de materiales.
  • Aplicar las técnicas de estampación en función de cada actividad.

Contenidos y temas que se tratarán en las diversas sesiones


Jornada 1: 5 de octubre de 2015 de 16,00h a 21,15h (2 sesiones) 1. Introducción general a las Técnicas de Estampación: tintas, soportes, emulsiones, pantallas... Definición de un taller de Estampación básico.
  • Presentación de experiencias artísticas y didácticas 
  • Presentación de las dos técnicas de trabajo: método directo e indirecto

2.       Método manual directo a un color
  • Preparación de la pantalla
  • Paso del dibujo
  • Presentado
  • Corrección de errores
  • Topes y entintado

2ª Jornada: 8 de octubre de 2015 de 16,00h a 21,15h (2 sesiones)

3. Método indirecto con emulsión fotosensible a varios colores
  • Preparación de fotolitos
  • Preparación de la pantalla (Emulsionado, secado e insolado)
  • Revelado
  • Secado
  • Corrección de errores
  • Marcas de registro
  • Precintado y estampación
4. Método indirecto: estampación
Evaluación del curso
Conclusiones y despedida

Destinatarios del curso

Profesores de Dibujo de La Rioja

Número de plazas que se ofertan

15 plazas

Duración total en horas, presenciales

10 horas presenciales

Fechas de las sesiones

5 y 8 de octubre

Ponente que impartirá el curso

Alejandro Loche. Profesor de Técnicas gráficas de la ESDIR

Lugar de celebración

ESDIR, Escuela Superior de Diseño de La Rioja. Aula Técnicas gráficas

Horario de las sesiones

  • 5 de octubre de 16:00 a 18:30 y 18:45 a 21:15
  • 8 de octubre de 16:00 a 18:30 y 18:45 a 21:15

Precio del curso

  • 0 € para asociados (La cuota para asociarse es de 10 €)
  • 10 € para no asociados, en concepto de materiales (La Caixa-2100-5590-92-2100163230)

Directora del curso

Carmen Urquía Almazán, Presidenta de la APDR

Coordinadora del curso

Montserrat Ansótegui Rodríguez, Tesorera de la APDR

Lugar de presentación de las solicitudes

Las solicitudes de inscripción se realizarán a través del correo electrónico de la APDR (asociaciondibujorioja@gmail.com)

Plazo de presentación de las solicitudes

Hasta el 2 de octubre de 2015

Criterios de selección de los asistentes

Riguroso orden de inscripción

Condiciones de certificación

Asistencia obligatoria. Para tener derecho a certificación, de acuerdo con la Orden 9/08 BOR de 6 de mayo de 2008, la evaluación de los participantes se hará teniendo en cuenta su asistencia continua y activa, así como la adecuada realización de los trabajos que se propongan. Las faltas de asistencia, independientemente de la causa, no podrán superar el 15% de la duración total del curso

Homologación

Curso homologado por la Consejería de Educación

Puedes descargarte AQUI el formulario de inscripción para remitir a asociaciondibujorioja@gmail.com


domingo, 10 de mayo de 2015

Inspiración desde EEUU: Obey

Frank Shepard Fairey, OBEY, (nacido el 15 de febrero de 1970 en Charleston, Carolina del Sur, Estados Unidos) es un artista urbano y diseñador gráfico estadounidense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX.


Incluyendo lemas como "Piensa y crea, imprime y destruye", que mezclan lo subversivo con el entretenimiento, su temática y estética viene a ser a menudo una mezcla entre caricatura y revival de la propaganda política, las ideas situacionistas y lasrevoluciones estético-filosóficas de los años sesenta, trasfondos temáticos muy comunes en el arte de finales de los 90 y principios del presente siglo.
Su situación como artista es controvertida, manteniendo trabajos de diseño gráfico y publicidad con grandes marcas por un lado, y enfrentándose a detenciones en diversos países por vandalismo urbano con sus intervenciones, siendo de esta manera un representante marcado de la discusión sobre el papel del artista y su ideología en el momento presente de la historia de las sociedades capitalistas.
Reivindica el espacio público como espacio principal para la vida artística y cultural, proponiendo una crítica a la hegemonía estética y presencial de la publicidad, encabezada por las grandes corporaciones financieras (bio cortesía de la Wikipedia).
http://www.obeygiant.com/

miércoles, 29 de abril de 2015

Convocatoria de Curso de Rakú

Como en años anteriores, la APDR-Asociación de Profesores de Dibujo desea ofrecer una actividad de formación a los docentes de la especialidad de DIBUJO, de manera que encontremos un lugar de aprendizaje, innovación y reflexión.
Por favor, todos los interesados debéis rellenar la Solicitud de Inscripción adjunta y reenviarla.
(El criterio de selección para las 15 plazas ofertadas en este curso homologado será el riguroso orden de inscripción).
Este año el curso propuesto es:

CONVOCATORIA CURSO CERÁMICA: RAKÚ

Título: RAKÚ. Arte y Técnica en una taza de té


Objetivos: El curso tiene por objeto aproximar a los profesores dibujo una técnica cerámica que comparte con la asignatura que impartimos una profunda relación, aunque puede parecer en principio que los materiales asociados al campo de la cerámica estén muy alejados de la disciplina del dibujo. Conviene recordar que algunos de los materiales cerámicos forman parte de la conformación de útiles de dibujo, y que la génesis de nuestra asignatura –dibujo- está ligada indisolublemente a la decoración en superficie de las distintas tipologías cerámicas a lo largo de la historia.
Relacionar, por tanto, el dibujo con la centenaria técnica de cocción y creación oriental del Rakú, cuya manufactura básica es una humilde taza de té, no es tan arriesgado, y sí quizás conveniente. El Rakú es una técnica humilde y sobria de conformación cerámica cuyo atractivo último se centra en la transmisión por parte del creador de una “verdad” más allá de amaneramientos adquiridos, junto a una idea de lo bello alejada de superficialidades ornamentales tan gratuitas como inútiles. En sí misma la taza se concibe como parte de un proceso liberador cuya huella última quedará manifestada en la piel cerámica del objeto a través de las imperfecciones y el modelado que su creador haya considerado. Cada taza es única. El dibujo, a partir del siglo XII se usaba como traductor de las ideas del artista, cuando no se erigía en la idea misma. Pero actualmente el dibujo se ha desembarazado de ese pernicioso virtuosismo para ahondar en aspectos mucho más sutiles y emocionales, incluso ligados al azar y la inseguridad en el manejo de las técnicas y su representación. La técnica, sin dejar de ser un pilar de la creación artística, ha dejado paso a otras posibilidades. Carece de sentido supeditar la expresión a la técnica, quizás por ello el siglo XX y lo que llevamos del XXI han sido tan prolíficos para la exploración plástica, tan fecundos, donde los artistas hibridaron técnicas y disciplinas hasta hacerlas irreconocibles y donde asociaciones de materiales y conceptos encontraron la manera de brotar.
Contenidos y temas que se tratarán en las diversas sesiones:
1ª Jornada: 11 de mayo de 2015 de 16,00h a 21,15h
  • (2 horas): Clase magistral a cargo de Fernando Garcés, Director de la Escuela de Arte de Talavera de la Reina, ceramista y profesor de alfarería en dicha escuela, que introducirá a los alumnos en la filosofía del Rakú y les instruirá sobre los métodos manuales para conformar en barro varias tazas de té, aludiendo a las distintas escuelas conceptuales que pueden elegirse para ese fin.
  • (3 horas): Los asistentes realizaran un máximo de tres piezas cada uno para que dispongan de varias opciones a la hora de aplicar los esmaltes y los efectos de la cocción de Rakú.
  • Previo secado y endurecimiento, las piezas se bizcocharán en horno eléctrico para esmaltarlas sin complicaciones en la segunda jornada. Este paso se hace sin presencia de los asistentes al curso por considerarlo una etapa técnica que se realiza sin complejidad alguna, en horno eléctrico, a una temperatura de 950º durante diez horas.

2ª Jornada: 15 de mayo de 2015 de 16,00h a 21,15h (ATENCIÓN CAMBIO DE HORARIO! ya no es de 9,00h a 14,15h)
  • Esmaltado y cocción de las tazas.
  • Horno de gas propano.
  • Conclusiones y despedida.

Destinatarios del curso: Profesores de Dibujo de La Rioja
Número de plazas que se ofertan: 15 plazas
Duración total en horas, presenciales: 10 horas presenciales
Fechas de las sesiones: 11 y 15 de mayo
Ponente: Julio Hontana Moreno
Lugar de celebración: ESDIR, Escuela Superior de Diseño de La Rioja
Horario de las sesiones:               
  • 11 de mayo de 16:00 a 18:30 y 18:45 a 21:15
  • 15 de mayo de 9:00 a 11:30 y de 11:45 a 14:15

Precio del curso:              
  • 0 € para asociados (La cuota para asociarse es de 10 €)
  • 10 € para no asociados, en concepto de materiales (ingresar en La Caixa-2100-5590-92-2100163230)

Directora del curso: Carmen Urquía Almazán, Presidenta de la APDR
Coordinadora de la actividad: Montserrat Ansótegui Rodríguez, Tesorera de la APDR
Presentación de las solicitudes: Las solicitudes de inscripción se realizarán a través del correo electrónico de la APDR (asociaciondibujorioja@gmail.com)
Plazo de presentación de las solicitudes: Hasta el 8 de mayo de 2015
Criterios de selección de los asistentes: Riguroso orden de inscripción
Condiciones de certificación: Asistencia obligatoria. Para tener derecho a certificación, de acuerdo con la Orden 9/08 BOR de 6 de mayo de 2008, la evaluación de los participantes se hará teniendo en cuenta su asistencia continua y activa, así como la adecuada realización de los trabajos que se propongan. Las faltas de asistencia, independientemente de la causa, no podrán superar el 15% de la duración total del curso
Homologación: Curso homologado por la Consejería de Educación
Permiso asistencia: Es necesario solicitar permiso en el Centro a la Consejería de Educación para la sesión matutina del día 15.
Puedes descargarte AQUI el formulario de inscripción para remitir a asociaciondibujorioja@gmail.com

jueves, 19 de febrero de 2015

La Casa de las Musas

En estos tiempos oscuros para las artes y sus enseñanzas, un proyecto novedoso llamado la Casa de las Musas.

En la introducción del proyecto se explican los objetivos e intenciones de este Centro de Creación Artística:


miércoles, 13 de noviembre de 2013

Proyecto “Hablando con dibujos”

Queremos presentaros el proyecto “Hablando con dibujos”. El proyecto consistirá en dos talleres motivadores, creados y desarrollados por dos artistas cualificados e interesados en fomentar la creatividad a través de diversas técnicas artísticas como son el dibujo y el collage.
Los talleres serán dirigidos por:
  • Miguel Gallardo, conocido ilustrador, padre de una joven con Trastorno de Espectro Autista y autor del libro y del documental “María y yo”. Nos acercará a un modelo de comunicación y expresión a través del dibujo y la viñeta.
  • Hanoch Piven, caricaturista e impulsor de la plataforma “Aulas Creativas”. Con la elaboración de collage a partir de objetos comunes y materiales diversos nos abrirá nuevas posibilidades de expresión.


Fecha: 15-16 de noviembre
Lugar: Universidad de La Rioja. Edificio Quintiliano
Precio: 10 euros.
Creemos que es una buena ocasión para encontrar nuevas técnicas de comunicación y aprendizaje creativo para personas con diferentes capacidades.

Para inscribiros - tened en cuenta que las plaza son limitadas - debéis remitir cumplimentada la ficha de inscripción. Una vez admitidos, se os comunicará personalmente para que podáis hacer el ingreso de 10 €. La entrada al documental “María y yo” es libre y gratuita hasta completar aforo. Con posterioridad se celebrará un debate con el protagonista del mismo, Miguel Gallardo.
Para más información puedes dirigirte al e-mail arpa@autismorioja.com o al teléfono 941247 876.

domingo, 24 de marzo de 2013

Arte, creatividad y arte terapia. La expresión artística como medio para la integración social

María Antonia Hidalgo, gestora cultural y artista formada en arte terapia, ha asegurado que la soledad, la autoestima, la pérdida, el fracaso, la inseguridad, la depresión y otros estados anímicos vulnerables son el objetivo más directo de las terapias que favorecen la creatividad que habita en todo ser humano.
Hidalgo ha realizado estas declaraciones en el transcurso del simposio La expresión artística como medio para la integración social. Arte, creatividad y arte terapia, del que es coordinadora y que organiza el Centro Cultural ‘Olavide en Carmona’ junto la Dirección General de Infancia y Familias de la Consejería de Igualdad y Bienestar Social de la Junta de Andalucía y el Área de Igualdad y Ciudadanía de la Diputación de Sevilla. 
El arte como una forma de terapia se remonta a comienzos del siglo XX, pero su práctica generalizada no vio la luz hasta los años 40, “en gran parte como resultado del trabajo de personajes tan relevantes como Adrian Hill, la primera persona que utilizó el arte como una forma de recreación personal para enfermos de tuberculosis ingresados en un sanatorio”, ha afirmado esta experta.
A finales de los años 70, el arte terapia ya fue aceptado como profesión y, en la actualidad, se encuentra entre las siete profesiones más requeridas en países como Estados Unidos, Brasil, Inglaterra o Alemania, con enorme difusión en el ámbito hospitalario, en centros de cuidados diurnos para mayores, centros de menores, escuelas, museos y en las consultas privadas.
De esta forma, una de las tareas del arteterapeuta será alentar y facilitar que ese proceso de libertad creativa se vaya desarrollando. “El dibujo hace visible al pensamiento, decía George Orwell, pero no es la única técnica en arte terapia, ya que la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, la música o la expresión corporal son otras herramientas que el arte ofrece para abrir nuevos procesos creativos en el ámbito educativo, social y clínico”, explica María Antonia Hidalgo.
Así, el objetivo más importante de este curso es contribuir a que las terapias artísticas sean cada vez más reconocidas. “Es necesario saber que existen nuevas formas de hacer integración, de contribuir a fomentar la convivencia entre colectivos desfavorecidos o desde las instituciones públicas o privadas que apuestan por una programación más aperturista en los museos “, aclara.
En definitiva, se trata de “ofrecer una nueva mirada más creativa, que ayuda a que todos tengamos una visión más cercana de los mitos, de la cultura, del arte y de nosotros mismos”, concluye la arteterapeuta.

“Y es que el arte como terapia nace como un compromiso en todos los terrenos de lo social y está basada en la creencia de que los procesos implicados en la creación artística son curativos y mejoran la vida del que los realiza, ya que la creatividad hace que las personas construyan su propio modelo de reconocimiento y lo que está en conflicto se reexperimenta, se resuelve y se integra”, sostiene Hidalgo.

lunes, 21 de enero de 2013

Queremos MusicArte: un proyecto multicidisciplinar de artes plásticas

Os presentamos el proyecto QUEREMOS MUSICARTE, creado por nuestra compañera de Dibujo Inma Contreras, en el IES Antonio Calvín de Almagro (Ciudad Real).
Tal y como dice en la página web de la Fundación Telefonica:

MusicArte consiste en un proyecto colaborativo interdisciplinar que tiene como objetivo principal la colaboración de todos los docentes para, a través de actividades que usan las TIC como metodología didáctica, usar el lenguaje musical y el de las artes visuales como método de aprendizaje de sus materias.
Es una manera de presentar, intercambiar publicar y difundir experiencias y prácticas de aula logrando así un mayor reconocimiento del trabajo de alumn@s y profesor@s.

Para colaborar en el proyecto sólo es necesario rellenar un formulario. Después se puede elegir entre dos modalidades: osados y valientes o arriesgados y animosos. Los primeros, realizarán cuatro actividades (de febrero a junio) en las que se adquieran las competencias básicas y los objetivos de su materia usando una herramienta 2.0 que integre la música o las artes plásticas. Los segundos, realizarán también cuatro actividades que apoyen el currículo de las restantes áreas de conocimiento usando igualmente las TIC como método de trabajo.
La web ofrece a todos los usuari@s un repositorio de sugerencias de herramientas y recursos 2.0 que pueden ser de gran utilidad para realizar las actividades propuestas.



En IneveryCREA, de la plataforma educativa riojana Gnoss hay una sabrosísima entrevista a Inma Contreras, la creadora del proyecto.
Es un proyecto de trabajo, de colaboración en línea y de publicación de experiencias docentes artísticas. Os animamos a participar!


martes, 20 de marzo de 2012

Retrospectiva de Steve McCurry en Tenerife




El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife presenta una gran retrospectiva del fotógrafo Steve McCurry compuesta por una selección de los retratos y fotografías de paisajes y calles que ha relizado a lo largo de los últimos 27 años. 
Al lado de impresionantes vistas de ciudades de arenisca, paisajes montañosos o viejos templos aparecen niños, pastores, guerreros o trabajadores. Se incluyen en la exposición, además, varias imágenes inéditas, hechas en sus últimos viajes a India o Tíbet. Estas imágenes llenas de lirismo capturan el espíritu perdurable, la grandeza y la belleza del paisaje y de la gente.
Tradición documental
Son imágenes clásicas e impactantes, incluyendo las del sur de Asia y el Sureste Asiático, así como sus famosos retratos: instantáneas de la gente sin un estilo concreto y espontáneas que nos revelan la universalidad de la emoción humana.
Steve McCurry, reconocido universalmente como uno de los mejores creadores de imágenes de hoy en día, ha ganado muchos de los premios más importantes de fotografía. Conocido principalmente por su evocadora fotografía en color, McCurry, inserto en la tradición documental, captura en sus imágenes la esencia de la lucha humana y la alegría. Miembro de Magnum Photos desde 1986, muchas de sus imágenes se han convertido en iconos modernos.
Nacido en Filadelfia, se graduó cum laude en la Facultad de Artes y Arquitectura de la Universidad Estatal de Pensilvania. Después de trabajar en un periódico durante dos años, se fue a India como trabajador independiente. Fue allí donde aprendió a mirar y a esperar en la vida. "Si se espera", se dio cuenta, "la gente se olvida de mi cámara y su alma sale a relucir a la vista".






La carrera de McCurry se inició cuando, disfrazado con ropas nativas, cruzó la frontera entre Pakistán y Afganistán, controladas por los rebeldes poco antes de la invasión rusa. Cuando regresó, lo hizo con rollos de película cosidos en sus ropas; las imágenes que se publicaron en todo el mundo fueron las primeras en mostrar el conflicto. Su cobertura obtuvo la “Medalla de Oro Robert Capa” al mejor reportaje fotográfico. Ha sido también ganador de numerosos premios, entre ellos “Fotógrafo de Revista del Año”, otorgado por la Asociación de Fotógrafos de Prensa Nacional, o cuatro primeros premios en el Concurso World Press Photo. Ha ganado también, en dos ocasiones, el Premio “Memorial Olivier Rebbot”.
Su trabajo ha aparecido en la mayoría de las revistas más importantes del mundo y con frecuencia aparece en la revista National Geographic, con artículos recientes sobre el Tíbet, Afganistán, Irak, Yemen y los templos de Camboya.
Santa Cruz de Tenerife. Steve McCurry. Retrospectiva. Espacio Cultural CajaCanarias.
Del 13 de marzo al 29 de junio de 2012.

domingo, 18 de marzo de 2012

WOOSTER COLLECTIVE



Desde 2001 Wooster Collective busca difundir y "celebrar el arte efímero" que se produce en ciudades de todo el mundo en lo que se refiere a Arte Callejero o Street Art. Nos referimos a una WEB que recopila todo tipo de intervenciones en el espacio urbano: tags, stencils (plantillas), grafitti, cartelismo, escultura...
Creada por Marc y Sara Schiller, el sitio también ofrece podcasts de música y entrevistas con artistas de la calle. El nombre proviene de Wooster Street, ubicada en el barrio del Soho de Nueva York.
En la página principal del sitio web de Wooster Collective se muestran imágenes, videos y comentarios descriptivos que documentan el arte callejero más nuevo e interesante, eventos y otras noticias, así como herramientas de navegación para la búsqueda de archivos. Los archivos del sitio web se extienden desde enero de 2003, y la lista de categorías es de más de 100 objetos. Las categorías incluyen entradas tan interesantes como "Cartón", el arte y la "jardinería guerrillera", así como lugares con una presencia del arte callejero, tales como Tokio , Dublín y Milwaukee. También se pueden buscar por palabras clave. Los usuarios de la página web puede encontrar muchas entrevistas de artistas de la calle asi como comentarios de trabajos de artistas nuevos o de exposiciones recientes. También aparece en la página web del colectivo enlaces a las páginas web de muchos "artistas callejeros".



El 13 de Octubre del año pasado estrenaron su canal en Youtube.
Y también los podeis encontrar en Flickr y Facebook
...teneis un link en el menu de la derecha debajo de Plastiblogs para que podaís entrar en la pagina cuando querais.











domingo, 11 de marzo de 2012

Ha fallecido Moebius



El dibujante francés Jean Giraud, Moebius, uno de los artistas más influyentes del mundo del cómic, falleció ayer en París tras padecer una larga enfermedad y a dos meses de cumplir 74 años, informó el ministerio de Cultura de Francia.

"La muerte de Giraud es igual a la muerte de “dos artistas” debido al aspecto dual de su obra"
dijo el ministro de Cultura, Fréderic Mitterrand.

Uno de los personajes más conocidos de Moebius es el teniente Blueberry, aunque también realizó una carrera reconocida en el cine. La obra de este ilustrador pasó del realismo de sus primeros personajes, inspirados en la época en que vivió con su madre en México, a los dibujos abstractos que hizo a partir de la década de 1960, inspirados en un mundo fantástico y de ciencia ficción.
Estas viñetas llamaron la atención de directores cinematográficos que incorporaron su universo fantasioso a películas como Alien, de Ridley Scott, El quinto elemento, de Luc Besson, o Abyss, de James Cameron.
Obtuvo fama internacional gracias al personaje del teniente Blueberry, un vaquero que nació de sus lápices y de la pluma de Jean-Michel Charlier en 1963, y que firmó con el pseudónimo de Gir. El personaje le abrió las puertas de las principales revistas ilustradas, empezando por Pilot, fundada por René Goscinny, creador de Asterix o Lucky Luke.
La carrera de Giraud dio un giro cuando conoció al artista chileno Alejandro Jodorowsky, exiliado en Francia. A partir de entonces, su trabajo esencialmente realista se volcó hacia universos más interiores e imaginativos.


En esa época se hizo llamar Moebius, nombre que tomó prestado de un matemático alemán del siglo XIX. Junto con Jodorowsky pasó años tratando de adaptar a la gran pantalla la obra Dunas, de Frank Herbert, pero el proyecto nunca vio la luz. De esta colaboración nacieron obras que se han convertido en viñetas de culto. Es el caso de El Incal o Arzach, donde comienzan a aparecer figuras surgidas directamente del universo onírico del dibujante. En esa época también fundó la revista Métal Hulant.

“El acto de dibujar es algo mágico. La magia está a nuestro alrededor, y con el tiempo se convierte en una técnica de comunicación. La busco en todo momento, pero es difícil de conseguir”
aseguró hace un año el dibujante con motivo de la presentación en España de una de sus últimas obras.

Moebius fue imitado e influyó a otras disciplinas, como el cine o el videojuego. En 1984 se instaló en Los Ángeles y, posteriormente en Tokio, donde encontró nuevas fuentes de inspiración.
El artista traspasó la frontera del papel en la última parte de su obra, cuando decidió convertirse en protagonista de sus cómics en la serie Inside Moebius.
En vida obtuvo buena parte de las recompensas a las que puede aspirar un dibujante. En 1985 fue elegido mejor artista gráfico de Francia y, poco después, el presidente François Mitterrand lo condecoró con la Orden de las Artes y las Letras. En 1981, el Festival de Angulema le otorgó el gran premio y en 2000 abrió una gran retrospectiva de su obra.
En 2011 la Fundación Cartier de París reunió originales y objetos que marcaron su universo personal. Esa es hasta ahora la última gran exposición sobre Moebius.
Información: EFE/París RTVE.es




viernes, 24 de febrero de 2012

Luis Gordillo: “Hablar de pintura hoy es vergonzoso” .


La trayectoria de Luis Gordillo, siempre marcada por la experimentación continua así como por el cambio de registros en su producción, ha sido con frecuencia encuadrada dentro de la abstracción, una definición que encorseta un trabajo que va más allá, en un perseverante afán de descubrimiento de nuevos horizontes plásticos. En esa búsqueda se acercó al informalismo, siguiendo, entre otros, los pasos de Tàpies y Dubuffet.
Considerado como uno de los artistas españoles que mejor ha interpretado el arte pop en los sesenta, ha explorado la importancia de la serie y la repetición como herramienta compositiva. Gordillo considera que una imagen que está sometida a un continuo proceso de reproducción nunca alcanza un estado definitivo.

Entre las distinciones que ha recibido cabe destacar el Premio Nacional de Arte Gráfico 2012, el Premio Velázquez a las Artes Plásticas (2007), su nombramiento como Doctor Honoris Causa por la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (2008), la Medalla de Oro de las Bellas Artes de Madrid (2004), el Premio Aragón-Goya de Pintura (2003), el Premi Ciutat de Barcelona d’Arts Plastiques (2000), el Premio Tomás Francisco Prieto de la Casa de la Moneda (1999), la Medalla del Honor al Mérito en las Bellas Artes (1996), el Premio CEOE a las Artes Plásticas (1992), el Premio Andalucía de las Artes Plásticas (1991) y el Premio Nacional de Artes Plásticas (1981).
Nota: Video-entrevista aparecida en el nº del 24 de Febrero de 2012 en HOYESARTE.COM. Podeis leer la entrevista completa en el enlace anterior.